Ana Focus: Bomberg, modern İngiliz sanatının yolunu açan ama fakir bir savaş gazisi yüzünden ölen

Focus: Bomberg, modern İngiliz sanatının yolunu açan ama fakir bir savaş gazisi yüzünden ölen

Kadın bir pencereden bakarak David Bomberg. Kredi: © David Bomberg'in mülkü, Bridgeman Sanat Kütüphanesi. 2018 sergi için Ben Uri Müzesi'nin izniyle.

Sanatçının ölümünün altmışıncı yıldönümüne denk gelen David Bomberg'in çalışmalarının tur sergisi Ben Uri Galerisi ve St. John's Wood Müzesi'nde son gösterisine giriyor. Lilias Wigan ziyaret etti.

On bir kardeşin orta çocuğu olan David Bomberg, 1890'da Polonya-Yahudi émigré ebeveynleri için Birmingham'da doğdu. 1895 yılında, aile 'Whitechapel Boys' arasında yetiştirildiği Londra'nın doğusuna taşındı. Yoksul göçmen bir evde yetiştirilmesine rağmen, Yahudi Eğitim Yardımları Derneği'nin yardımıyla Slade Sanat Okulu'na devam edebildi.

Radikal yaklaşımı nedeniyle 1913'te okuldan atıldı, ancak daha sonra Frank Auerbach ve Leon Kossoff da dahil olmak üzere ünlü sanatçılara öğretti ve aynı zamanda 1946'da 'Borough Group' oluşumunu motive etti. Yine de çok az beğeni topladı veya ticari başarı kazandı. 1957 yılında sanal yoksulluk içinde öldü.

Bu sergi, Bomberg'in 1988'deki Tate retrospektifinden ve 2006'da Abbott Hall Galerisi'ndeki Ruhtaki Kütle İçindeki Dev'den bu yana yapılan tek büyük ankettir. Portre, manzara resimleri ve grafik sanatı ile Yahudi ve Yidiş kültüründen savaş, şiir ve dans.

'Bomberg'in sanatı, Britanya'nın geride kaldığı bir dönemde yenilikçi ve teşvik ediciydi'

Bomberg'in stilini en çok etkileyen deneyim, her iki dünya savaşına da dahil olmasıydı - Batı Cephesinde, 1916'dan itibaren ve daha sonra görevlendirilmiş (başarısız da olsa) bir savaş sanatçısı olarak. Sanat tarihçisi Richard Cork, 'modern savaşın silahlarıyla uzun süreli ve zorlayıcı karşılaşmasının, görme tarzında bir kriz yarattığını' açıklıyor. Siperlerdeki üzücü deneyimleri ve ağabeyinin savaşta ölümü, dünyaya karşı büyük bir hayal kırıklığı duygusu getirdi ve çalışmasını geri dönülmez bir şekilde işaretledi.

Bomberg'in ilk çalışmalarının çoğuna hakim olan makine dünyasının idealize edilmiş fikri, ilk elden ne kadar yıkıcı olduğunu fark ettiğinden dönüştü. Cephede fazla sanatsal fırsat olmadan, şiire döndü ve dehşetini 'şeytani patlama' ve 'kafalarımız hakkında çok cehennem' gibi ifadelerle dile getirdi. Şiddeti o kadar dayanılmaz bulmuştu ki, yeniden gönderilmek için tüfeğini kasıtlı olarak ayağına bırakmıştı.

İlk odada, yedi yıl arayla yapılan aynı sahnenin resimlerinin eşleştirilmesi. Her ikisi de kız kardeşi Raie tarafından modellenmiş bir kadını, bir ayağı sandalyeye yaslanmış olarak yatak odasının penceresinden bakarken tasvir ediyor. Genellikle Yatak Odası Resmi (1911-12, sayfanın üstünde resmedilen) bir pencereden bakan Kadın'da, ışık açık pencereden yerli bir sahneye dökülür - şüphesiz Bomberg'in akşam dersi öğretmeninden büyük ölçüde etkilenir, Walter Sickert. Fırfırlı çarşaflar ve süs eşyaları üzerine gün ışığının serpiştirilmiş ressam tasvirleri iyimserlik hissi verirken, yan kapı aralıklıdır ve sanatçının stüdyosuna samimi bir bakış sağlar.

Bomberg konuyu tekrar gözden geçirdiğinde, stilindeki değişiklik serttir. At the Window (1919) 'da İngiliz Vorticistleri tarafından kullanılan teknik cihazları uygun hale getirerek daha ince ayrıntıları ve günlük karmaşayı temel geometrik formlara indirir. Savaş deneyiminden sonra boyanan daha sonraki çalışma, Bomberg'in mekanizasyon konusundaki değişen tutumunu yansıtıyor.

Pencereden David Bomberg. © Ben Uri Galeri ve Müzesi, David Bomberg emlak izniyle (Fotoğraflar © Justin Piperger)

Sert kırmızı palet, kadın figürünün sade açısallığı ile birlikte, şiddetin dilini taşıyor ve hapsini abartıyor. Kompozisyon, diğer odayı görmeden klostrofobik olarak kırpılır. Daha önce ışık veren pencere, hapishane hücre çubuklarına benzeyen dar bir ızgara haline geldi.

Kadının siyah kıyafetleri de yeni bir anlam kazanıyor ve savaşta kaybedilen hayatın boşluğunun yasını ima ediyor. Daha önceki resmin iyimserliği, bu figür aracılığıyla, başı ellerinde tutuklanmış halde, üzüntü ve korkuya dönüşür.

Savaştan sonra Bomberg, belirttiği gibi Londra'dan - 'çelik şehir' kurtulmak istedi. Serginin aşağıdaki odaları, hayatının geri kalanının ne kadarının Doğayı yeniden keşfetmek için harcandığını - 'saf formunu' hayranlıkla ve özünü kapsüllemek için her türlü çabayı gösteriyor. Onun tarzı, daha çok Orta Doğu ve İspanya'nın manzara resimlerinde ve ona yakın olanların portrelerinde daha mecazi hale geldi.

Bomberg'in sanatı, Britanya'nın Modern sanata karşı tutumunda diğer ülkelerin gerisinde kaldığı bir dönemde yenilikçi ve teşvik ediciydi. Bu sergi, 20. yüzyılın en radikal İngiliz sanatçılarından biri olarak tanınmasının neden bu kadar geciktiğini sorguluyor.

Bomberg, 16 Eylül 2018 tarihine kadar 108A Boundary Rd, Londra NW8 0RH, Ben Uri Müzesi'nde görülebilir. Biletler £ 5 / İmtiyazlar £ 4. Daha fazla bilgi için benuri.org.uk/exhibitions-new adresine bakın.

Katedral, Toledo, yazan David Bomberg © Bridgeman Sanat Kütüphanesi David Bomberg'in mülkiyeti (Fotoğraflar © Hazel Vint Fotoğrafçısı)


Kategori:
Karanlık bir Viktorya mutfağını ısmarlama doğrama ile büyüleyici bir sosyal alana dönüştürme
Tarif: Ayva, ceviz ve ballı kek, ikindi çayı için mükemmel